Oggi il nostro ospite è padre Sergio Nezhbort, un sacerdote del nostro monastero e capo del laboratorio iconografico. Parliamo con lui di come è diventato un iconografo, come si è cresciuto il laboratorio, da chi ha imparato il suo arte e chi insegna ora, della creatività e del canone nell'iconografia e molto altro.
Come è diventato un iconografo?
È difficile dire come sono diventato un iconografo o se l'ho mai fatto. Prima di tutto, era un sogno. È successo che quando sono venuto in chiesa, il Signore si è rivelato a me attraverso un'icona. Questo evento ha cambiato tutto: ho iniziato ad andare in chiesa, sono stato battezzato, e l'icona è diventata una finestra sul Regno dei Cieli. E in quel momento ho voluto credere che un giorno nella mia vita avrei dipinto delle icone. E a quel tempo dipingevo e basta. Ho studiato alla Scuola d'Arte. Avevo quel sogno, ma la vita è andata avanti, il tempo è passato, e a un certo punto ho capito che non era realistico: non avevo nessuna opportunità, nessuno che potesse insegnarmelo. Ho dimenticato il mio sogno per un po'. Passarono circa cinque anni e un giorno quel sogno divenne realtà. Le circostanze erano tali che c'era l'opportunità di entrare in contatto con mondo di icone. E da allora cerco di viverlo. Ma definirmi un iconografo è ancora un'impertinenza.
Ci parli della storia del laboratorio iconografico.
Nella primavera del 1999 Larisa Nezhbort, Lyudmila Leiko, una suora, ed io, con la benedizione di padre Andrea Lemeshonok, abbiamo iniziato a lavorare in un laboratorio iconografico. Ognuno aveva la sua strada verso l'icona. A quel tempo c’era un coraggio, perché c'era un grande desiderio, ma non c'era abilità, non c'era, in generale, nulla.
Abbiamo iniziato come meglio potevamo. A poco a poco, anno dopo anno, arrivarono nuove persone: una persona, poi due... a poco a poco il laboratorio crebbe. Molte cose sono cambiate da allora. A quel tempo non sapevamo nemmeno le cose più elementari: come fare una doratura di un'icona, come preparare la vernice. Le prime icone erano come carta vetrata, perché le pietre per la vernice erano macinate male. Ora, naturalmente, tutto è diverso. A quel tempo c'erano pochi materiali, nessuna opportunità di lavorare con buoni esempi. C'erano solo pochi libri, album dalle biblioteche di casa, e questo, naturalmente, non era sufficiente. Recentemente ho guardato vecchie fotografie, e mi vergogno di quello che facevamo allora. Ma quello era probabilmente una certa tappa di sviluppo e doveva essere superata. Ora è una fase diversa. E quando arrivano nuove persone, persone che vogliono dipingere, possono avere le risposte alle loro domande testate dalla nostra esperienza: come dipingere, come dorare, come usare i campioni. Quello che abbiamo imparato per anni, gli studenti possono usarlo nel loro lavoro dopo solo un mese di studio.
Chi erano i suoi insegnanti?
L'arciprete Igor Latushko ci ha dato l'impulso iniziale. Lo conoscevamo tutti, e non gli chiedevamo consigli professionali, ma piuttosto domande relative al contenuto, al lato interno dell'icona. Aveva una grande capacità di spiegare chiaramente perché un santo dovesse essere raffigurato in questo o quel modo, e quale fosse il significato e il simbolismo di un'icona festiva. All'epoca, questo era necessario per noi, perché ognuno di noi aveva solo un'educazione artistica. Personalmente per me è stata una tappa molto importante della vita, quando ho aiutato l'iconografo Andrey Kosikov. Avendo lavorato come apprendista nel suo studio, ho potuto vedere il lavoro dell'iconografo dall'interno, ho capito quanto fosse difficile. Non sapevo fare molte cose, ma ero in grado di laccare tavole, lavare una tavolozza o pullire il pavimento. Sono stato molto felice di partecipare a tutto questo. Ora che mi dipingo da solo, capisco che sarebbe stato più difficile senza questa esperienza. Queste due persone mi hanno aiutato molto all'inizio. Non abbiamo insegnanti specifici e determinati. Piuttosto, abbiamo imparato l'uno dall'altro, dai libri, abbiamo studiato attentamente studiando esemplari iconografici, abbiamo imparato attraverso la preghiera e la fede.
Abbiamo visitato l'archimandrita Zinon (Theodore) alcune volte, ma non posso dire che sia il nostro maestro. Ci ha sempre accolto molto calorosamente, e questo era importante per noi in quel momento. E, naturalmente, vedendo le icone di questo maestro, vedendo come lavora, è possibile comprendere molto.
Come si dipinge un'icona?
Un'icona, come una persona, ha un corpo, un'anima e uno spirito. È sempre difficile parlare della spiritualità e più facile parlare del mestiere. Un'icona è tradizionalmente dipinta. Abbiamo deciso fin dall'inizio di dipingere in modo tradizionale, senza usare la nuova tecnologia e le moderne vernici. Stiamo cercando di dipingere come facevano nell'antichità. Scriviamo su una tavola secca fatta di tiglio o di pino. La tavola è appositamente preparata. Una miscela, composta da gesso e colla, viene applicata in diversi strati e crea una superficie liscia. Le vernici con cui lavoriamo sono fatte di minerali e si usano anche pietre semipreziose, come lazurite, malachite e altre. L'icona è dipinta secondo un campione. Guardando il campione, l'iconografo fa prima un disegno di contorno, poi lo sfondo o il nimbo viene coperto con la foglia d'oro, e l'iconografo continua a lavorare. All'inizio vengono dipinti gli abiti e gli edifici, poi i volti. Alla fine l'icona è ricoperta di olio d'oliva. Queste sono le tappe fondamentali, ma ognuno le attraversa in modo diverso. Di regola, l'anima di una persona, la sua vita interiore si manifesta volontariamente o involontariamente nel lavoro.
L'icona è in un certo senso un barometro spirituale, che mostra lo stato interno dell'iconografo. Se l'artista si esprime nel suo lavoro e si ammira in un quadro, su un'icona si guarda come in uno specchio e si vede tutto la tua falsità. Ed è rivelatore e a volte si abbassa a terra. Difficoltà e difficoltà al servizio del pittore di icone consiste nel fatto che, nonostante si veda l'impreparazione, è necessario continuare a scrivere. Attraverso l'icona il Signore aiuta. L'uomo, di fronte alla sua ingiustizia interiore, comincia a cercare Dio ancora più fortemente per cambiarsi e vivere secondo la verità di Dio.
Come trattare le icone stampate?
Con riverenza. Un'icona è un'icona, non importa come sia fatta: dipinta o stampata. Se l'icona è fatta secondo le regole, benedetat, allora in ogni caso è sacra. Altra cosa è quando le icone stampate non sempre corrispondono ai gusti artistici, ma d'altronde i gusti variano. Grazie a Dio, ora è possibile per tutti avere un'icona in casa, perché se le icone fossero solo scritte, non tutti potrebbero permettersi di averle, eppure è un piacere costoso. Ma d'altra parte, c'è un meno in questo, perché qualsiasi immagine in tempi antichi, la gente ha apprezzato molto, perché scrivere un'icona non poteva tutti, e tutto ciò che è costoso per dare è più caro per il cuore e sempre più apprezzato. Ora ci sono tantissime icone stampate, circolazioni enormi, e la gente, purtroppo, perde la soggezione dell'immagine iconografica.
Quali tradizioni hanno influenzato il vostro stile di pittura?
È difficile da dire. All'inizio, abbiamo attinto a vecchi esempi russi. Il nostro principale punto di riferimento era l'arte di Andrej Rublev e Dionisio. E ora ci sono molte nuove opportunità: possiamo trovare i materiali sulle icone bizantine, possiamo studiare le icone del VI secolo. Si è definiti da questa diversità. Ecco perché non c'è una tendenza chiara. Ma il modo in cui alcuni iconografi lavorano stabilisce un certo tono, e tutti nello studio cercano di seguirlo. Siamo anche guidati dai moderni pittori di icone, dalla Lavra di Santissima Trinità di San Sergio di Radonezh per esempio, e cerchiamo di seguire la tendenza moderna nella pittura di icone.
Parliamo della creatività nell'iconografia.
È una questione filosofica. Cos'è la creatività e cos'è il canone? Ogni persona risponde a queste domande a modo suo. "Canone" in greco significa "asta dritta", cioè definisce una misura che ha una direzione dritta. Il canone non è un insieme di regole, è il linguaggio della Chiesa. È possibile vedere uno schema rigido nel canone, ma è anche possibile vedere la creatività sfrenata come malaticcio. Dio ha soffiato la vita creativa in tutti. L'essere umano è creato a immagine di Dio dal Creatore. In un'icona c'è un incontro di Dio con la persona. C'è un uomo e c'è Dio - l'iconografo, al momento della creazione dell'icona, testimonia questo incontro. È così che nasce una vera icona, come quella della Santissima Trinità di Andrej Rublev. Si può vedere che non è una costruzione umana (fantasia) - è la più alta creatività. È quello che diventa esso stesso un canone. Il canone non nasce solo da alcuni postulati aridi e astratti. Nasce dove Dio e l'uomo si incontrano e le persone intorno a loro improvvisamente capiscono che questo è qualcosa che può e deve essere imitato. È così che emerge il canone. Non si può parlare del canone come di uno schema immutabile. Ora dobbiamo scrivere icone di santi appena glorificati. Non ci sono immagini di questi santi, solo fotografie, e l'iconografo deve essere creativo. E in generale, la Chiesa vive, e la vita non può stare ferma.
